Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

My face

Освящение мозаичной иконы Святителя Николая

Китайское подворье, Святитель Николай Чудотворец, икона, мозаика, освящение, религия, православие, Москва

20-го сентября сего года в день Предпразднства Рождества Пресвятой Богородицы на Китайском подворье при храме Святителя Николая в Голутвине (г.Москва) состоялось освящение большой мозаичной иконы Cвятителя Николая Чудотворца, установленной на северном фасаде храма.

Китайское подворье, Святитель Николай Чудотворец, икона, мозаика, освящение, религия, православие, Москва

Кликайте на картинки, чтобы увеличить их и увидеть в лучшем качестве !

Collapse )

My face

"Кампанология и звонарское искусство" 2020г. Вступление

конференция, Кампанология и звонарское искусство, XXVIII Международные Образовательные Рождественские чтения, Китайское подворье, Храм Святителя Николая в Голутвине, Москва

Яндекс.Метрика

25 января 2020 года на Китайском подворье при храме святителя Николая в Голутвине (г.Мяосква), где я звоню в колокола, в рамках XXVIII Международных Образовательных Рождественских чтений под председательством настоятеля подворья протоиерея Игоря Зуева прошла международная научно-практическая конференции «Кампанология и звонарское искусство». В мероприятии приняло участие более 60 человек из разных регионов России и Беларуси (кампанологи, звонари, а также руководители воскресных и звонарских школ из Москвы и Московской области, Архангельска, Екатеринбурга, Иваново, Камышина, Кемерово, Новокуйбышева, Новосибирска, Тутаева, Ярославля, Витебска и Минска). Участники конференции остались довольны как высоким уровнем организации конференции, так и её научным и практическим содержанием. Есть оснолвания полагать, что конференция поспособствовала росту квалифицированных звонарских кадров в Русской Православной церкви.

Помимо выступления с докладом я был занят организацией мероприятия, а также съёмкой видео и фотографированием участников.
Этим сообщением я начинаю серию публикаций в докладами и фотографиями.

конференция, Кампанология и звонарское искусство, XXVIII Международные Образовательные Рождественские чтения, Китайское подворье, Храм Святителя Николая в Голутвине, Москва

 

Кликайте на картинки, чтобы увеличить их и увидеть в лучшем качестве !

Collapse )

My face

Зачем нужны пиксели (Google Art Project)



Google Art Project - это семнадцать музеев из девяти стран, 385 выставочных залов, 400 художников и 1060 картин в высоком разрешении. Любой человек, у которого есть выход в интернет, теперь может посетить музей Метрополитен, Третьяковскую галерею, Тейт и Эрмитаж и рассмотреть их экспонаты в таких подробностях, которые не доступны даже в реальности.


Отдельного упоминания достойны картины, сфотографированные в сверхвысоком разрешении. Изображение каждой из них состоит из приблизительно семи миллиардов пикселей, то есть их разрешение в тысячу раз выше, чем у простой цифровой фотографии. Благодаря такому увеличению можно рассмотреть не только крестьян Брейгеля, но и самые тонкие мазки, мельчайшие детали и трещины в краске. Есть и другие особенности - к примеру, картину "Не надо, женщина, не плачь" из галереи Тейт можно посмотреть в особом "ночном" режиме, чтобы увидеть спрятанную ее автором Крисом Офили надпись, которая видна только в полной темноте.


Collapse )
My face

Франц Марк: "Дух сокрушает крепости"


"Удивительно, как по-разному подходят люди
к оценке материальных и духовных сокровищ. 

Например, завоюй кто-нибудь своей отчизне новую колонию, и его с ликованием встретит вся страна. Ни одного дня не будут размышлять - принять ее или нет. С таким же ликованием примут технические достижения. Но если кому-нибудь придет в голову мысль одарить отечество чисто духовным сокровищем, последнее отвергнут в гневе и возмущении. Оно вызовет подозрение, одаривающего любыми средствами постараются сжить со света, и если бы на то было дано разрешение, то и сжечь.



Разве это не приводит в содрогание? Небольшой пример из жизни подводит нас к сему утверждению. Мейер-Грефе* надумал принести в дар соотечественникам удивительный мир идей великого, неведомого им мастера - Эль Греко. Великое сообщество, даже художники остались не только равнодушны, но и накинулись на него с негодованием и яростью. Естественный и благородный поступок сделал для Мейера-Грефе почти невозможным пребывание в Германии.

Безумно трудно преподносить современникам сокровища духа. Второму великому немецкому донатору - Чуди** пришлось не лучше. Гениальный человек одарил Берлин величайшими сокровищами культуры - картинами. Результат - изгнание из города. Его приобретения не хотели принимать. Чуди уехал в Мюнхен. Тот же самый спектакль: и здесь его принять не захотели. Собрание Немеца*** в Старой Пинакотеке в лучшем случае рассматривалось как новомодная затея. Не пожелав ничего удержать, облегченно вздохнули, когда опасное собрание покинуло ее пределы. Возможно, приобретение "одного Рубенса" или "одного Рафаэля" было бы чем-то иным, не колеблясь их можно рассматривать как преумножение национального достояния.

Эта меланхолическая констатация факта находит отражение и на страницах "Синего всадника" в той мере, в какой она служит симптомом великого зла, от которого, возможно, погибнет и сам "Синий всадник": всеобщей незаинтересованности человечества в новых духовных ценностях ..."


* * *

И всё же, несмотря на такие мрачные обощения и выводы,
Франц Марк завершает своё эссе утверждением:
"Дух сокрушает крепости".

* * *

Collapse )
My face

А.Авраамов в публикациях ГАХН


Началось всё с
"Гудковой симфонии", так Арсений Авраамов стал одним из героев моего журнала. И поэтому я просто обязан сообщить о том, что necrodesign  дал своим читателям возможность ознакомиться со статьёй Авраамова "У истоков великой проблемы", опубликованной в 1927 году в  брошюре "Искусство народов СССР", изданной Государственной Академией Художественных Наук (ГАХН). В статье речь идёт "о музыкальной этнологии, идущей на смену одряхлевшей и пережившей себя музыкальной этнографии", о том, что "пора, наконец, подойти к музыкальному фольклору не только как к сырому материалу для "художественной обработки", но как к самоценному феномену огромной культурно-исторической значимости". Обосновывает Авраамов это, в частности, следующими тезисами, в которых, на мой взгляд, трудно усомниться:

1. Тембровая изобретательность народной музыки далеко превосходит таковую же культурной европейской музыки, которая лишь обогащается от времени до времени за счет музыкального фольклора.
2. Метро-ритмическое строение народной песни, так же, как и интонационно-мелодическое, не имеет в европейской нотации средств для точной фиксации.
3. Песня пользуется эмоционально-динамическими эффектами, далеко превосходящими соответствующие ресурсы культурной музыки.
4. Песня доныне сохранила давно утраченный музыкальным искусством Европы импровизационный склад, дающий возможность исполнителю — творчески участвовать в интерпретации произведения (даже в коллективном исполнении), в то время как наш оркестровый или хоровой исполнитель низведен до роли механического чтеца нот по фиксированной автором "партии".
5. Многие образцы песенного творчества столь высоки по художественным качествам, что крупнейшие авторы целиком переносят их на страницы своих партитур, очевидно не пытаясь даже конкурировать в творческой мощи и изобретательности с народным гением.

Все это, вместе взятое, должно убедить музыкантов нашего времени в необходимости самого серьезного и пристального изучения музыкального фольклора, тем более, что современные методы естественных наук впервые в истории позволяют нам достаточно глубоко проникнуть в его "творческие тайны".


И как всегда, Авраамов справедливо призывает науку прийти на помощь искусству в деле создания новой музыкальной этнологии.
* * *
Полностью с брошюрой можно ознакомиться
вот здесь на сайте проекта "Язык вещей.Философия и гуманитарные науки в русско-немецких идейных связях 1920-х годов". Там же можно найти и другие весьма интересные публикации ГАХН, которым на сайте посвящён специальный раздел.
My face

Выставка в Политехническом музее ("Поколение Z")

 

Ну, про выставку эту кто только не писал. Проводится она уже во второй раз и посвящена весьма необычной для нашего времени теме - уникальным разработкам российских и советских пионеров электронной музыки и звукового синтеза 1910-1930-х годов.

Я же хочу сказать, что один добрый человек, а именно, 
[info]necrodesign  отсканировал чрезвычайно интересную газету, которую можно раздобыть на этой выставке, и предлагает её для скачивания.
Не упустите шанс ! :-)  - 
СКАЧАТЬ ГАЗЕТУ (первоисточник здесь)

А на выставку всё-таки сходите, пока не поздно. И лучше это сделать в субботу, поскольку ещё можно будет попасть на лекцию-концерт (подробнее см. на
сайте Политехнического). Только планируйте посещение, имея в виду, что лекции интересны, содержательны и продолжительны - по два с лишним часа, поэтому на последующий осмотр экспозиции времени скорее всего не останется.
Eclipse

История Андрея Рублёва

Одним из сильнейших впечатлений моей юности было открытие творчества Андрея Тарковского и в первую очередь фильма «Андрей Рублёв». Не просто было попасть на его фильмы и для меня такие просмотры превращались в своего рода священнодействия с последующим погружением в себя и каким-то бессознательным, интуитивным осознанием пережитого в кинозале. Позже пришло понимание того, что съёмки «Андрея Рублёва» являлись не просто процессом создания фильма, а частью культурно-исторического процесса России.

Предлагаю посмотреть обнаруженный мной недавно
Collapse )...