Вы читаете журнал [info]snowman_john

Вместо предисловия

Да нет тут никакого предисловия.
Однако, если кто захочет что сказать не в комментариях, а просто так -
милости прошу сюда.

Дополнительно к предыдущему сообщению публикую то, что не вошло в основное сообщение из-за досадного ограничения на его размер - комментарии из сборника "Циприан Норвид. Стихотворения. Художественная Литература, М.1972".

Сначала общий комментарий к сборнику "Vade-mecum", имеющий принципиальное значение, а потом к конкретным стихотворениям, использованным Неменом.

 

Комментарии ... )

 

P.S. Впоследствии перемещу это сообщение по времени так, чтобы оно располагалось ниже основного.

 


This entry was originally posted at http://snowman-john.dreamwidth.org/28649.html. Please comment there using OpenID.
Поэзия в творчестве Чеслава Немена

Проанализировав содержание сообщений сообщества livejournal, посвящённого творчеству великого польского музыканта Чеслава Немена, я понял, что в нём незаслуженно мало уделено вниманияпоэзии в творчестве Немена. Исключениями являются сообщения, в которых упоминаются следующие тексты:Nim przyjdzie wiosna (До прихода весны),Jednego serca Adam Asnyk ("Sonet"),«Мимозы»,Pokój(C. Niemen - S. Michalkow, sl. pol. J. Brzechwa),Sukces (Успех),Pokój

Конечно, случается, что иной раз лучше и не знать содержания текстов, которые напевают некоторые "звёзды", но не так с Неменом. Поскольку, полагаю, многие, слушая его композиции, не догадываются о содержании текстов, считаю, что этот пробел следует устранять. Многое теряется без этого знания. Вот я и попробую... Поскольку у меня есть сборник стихов Циприана Норвида, возьму его за основу, а там, глядишь, и продолжение сложится...

Итак, первое сообщение по данной теме следует назвать

Поэзия Циприана Норвида в творчестве Чеслава Немена )

...

О моделях бизнеса ...

(навеяно Российскими демократическими парламентскими выборами 2011 ...)

"Ввиду того, что значительная часть рабочих, в поисках лучших условий продовольствия, а нередко и в целях спекуляции, самовольно покидает предприятия, переезжает с места на место, чем наносит дальнейшие удары производству и ухудшает общее положение рабочего класса, съезд одну из насущных задач Советской власти и профессиональных организаций видит в планомерной, систематической, настойчивой, суровой борьбе с трудовым дезертирством, в частности, путём публикования штрафных дезертирских списков, создания из дезертиров штрафных рабочих команд и, наконец, заключения их в концентрационный лагерь."


(из материалов Девятого съезда РКП(б). Москва, 29 марта-5 апреля 1920 г.)



This entry was originally posted at http://snowman-john.dreamwidth.org/26164.html. Please comment there using OpenID.

Старое радио (перепост)

В данном сообщении идёт рассказ о Юрии Ивановиче Метёлкине, который на одном энтузиазме занимается «служением» в высоком смысле этого слова. А именно исполнением великой миссии сохранения нашего культурного наследия. Тысячи винилов, бобин с плёнкой – записи, недоступные и пропадающие, в том числе и те, о существовании которых никто ранее не подозревал. В коллекции Юрия Ивановича также и записи, которых официально не существует, потому что их в своё время затёрли и записали поверх другую передачу или что-то ещё, однако случается, что вдруг находится копия и … записи и нам с вами повезло, если она случайно попадает в руки Метёлкина. Двадцать тысяч файлов за 5 лет – и не просто оцифрованных, но и профессионально отреставрированных – какогО!

Подробнее читайте у [info]ottenki_serogo в сообщении Старое радио.

Жизнь Слова

Из неопубликованной аннотации Андрея Битова
к «Словарю эпитетов русского литературного языка» 

 
«Трудно заподозрить составителей в чем-либо кроме добросовестности. Не знаю, какие у них были методы подсчета употребимости тех или иных слов. Безусловно, какие-то были. По возможности точные. Научные. В длинном столбце эпитетов изредка попадается в скобочках примечание типа (поэт.) — поэтический, (шутл.) — шутливый или (устар.) — устаревший.

Так вот — устар...
Из 28 эпитетов к слову ДОМ устар. — три: отчий, добропорядочный и честный. Причем добропорядочный дом даже больше, чем «устар.»,— он «устар. и шутл.».
Из нескольких сот эпитетов к слову РАБОТА устар. два — духовная и изрядная.
Из 53 эпитетов к слову МЕСТО устар. одно — живое.
Из 75 к слову СМЫСЛ устар. только — существенный.
Что за слово, однако, УСТАР — и устал, и умер!
Устар «горе отчаянное», и «лето плодоносное»— устар.
Устар «деньги трудные», и «страх божий» — устар.
Устар «опыт фамильный», и «лоб возвышенный» — устар.
Устар «ум хладный», но и «ум мятежный» — устар.
Устар «мысль прекраснодушная», но и «мысль храбрая» — устар.
Устар «надежда вольнолюбивая», но и «надежда конечная» — устар.
Устар МИР —благодатный, благодетельный, благополучный, блаженный.
Устар МИР — неправедный и святой.
РАДОСТЬ устарела: и быстротечная, и забывчивая, и легкокрылая, и лучезарная, и лучистая, и даже нищенская, но и — святая.
Зато ПЫТКА не устарела никакая — ни дьявольская, ни зверская, ни изуверская, ни инквизиторская, ни лютая, ни средневековая, ни чудовищная.
Может, потому, что устарело само слово?.. Так к слову СОВЕСТЬ вы не найдете ни одного эпитета, потому что слова этого нет в словаре вообще.
Словарь открывается «авторитетом безграничным» и закрывается с «яростью удушливой и четкой».

(А.Битов)

 
This entry was originally posted at http://snowman-john.dreamwidth.org/25430.html. Please comment there using OpenID.

(по материалам монологов князя Андрея Волконского*)


В период Французской революции главным палачом Парижа был некий Самсон. Он наводил ужас на всех. При нем и отчасти по его просьбе появилась гильотина. Когда началась революция, количество казней сначала удвоилось, потом удесятерилось, а потом они стали происходить конвейером. Мечом нельзя подряд отрубить тридцать голов. Палач подал прошение, сказав, что меч притупляется, а он не хочет мучить людей, и попросил что-то придумать.


Появился доктор Гильотен, который дал свое имя гильотине. Он придумал идею гильотины из гуманитарных соображений — чтобы наверняка наступила смерть и чтобы она была мгновенна. Но не он построил гильотину.


А при чём тут музыка? )


Google Art Project - это семнадцать музеев из девяти стран, 385 выставочных залов, 400 художников и 1060 картин в высоком разрешении. Любой человек, у которого есть выход в интернет, теперь может посетить музей Метрополитен, Третьяковскую галерею, Тейт и Эрмитаж и рассмотреть их экспонаты в таких подробностях, которые не доступны даже в реальности.


Отдельного упоминания достойны картины, сфотографированные в сверхвысоком разрешении. Изображение каждой из них состоит из приблизительно семи миллиардов пикселей, то есть их разрешение в тысячу раз выше, чем у простой цифровой фотографии. Благодаря такому увеличению можно рассмотреть не только крестьян Брейгеля, но и самые тонкие мазки, мельчайшие детали и трещины в краске. Есть и другие особенности - к примеру, картину "Не надо, женщина, не плачь" из галереи Тейт можно посмотреть в особом "ночном" режиме, чтобы увидеть спрятанную ее автором Крисом Офили надпись, которая видна только в полной темноте.


Вот перечень некоторых картин Google Art Project, доступных в высоком разрешении: )
29 августа 1961 года нас покинул Владимир Владимирович Софроницкий. В память об этом замечательном музыканте копирую текст, взятый у [info]mendelbookinist, мысли которого очень созвучны моим (взято в сообщении Владимир Софроницкий. Памяти артиста).

* * *

"Я услышал неизвестное мне исполнение ми-минорной прелюдии Шопена по радио одним холодным осенним вечером и был всецело околдован им. Тогда я еще не разбирался в тонкостях исполнений и ловил одну лишь музыку, но то, что я слышал, поражало именно тем, как это было сыграно. Меланхоличная одухотворенность, желание рассказать и боязнь, что не поймут, бездна изысканного вкуса, необыкновенное тембровое богатство, передававшее тончайшие душевные движения, хрупкий звук, восхищавший своей уязвимостью, повествовавший о беспредельном трепете души... Две минуты создали в воображении целую вселенную. Играл Владимир Софроницкий.


Пятьдесят лет назад не стало одного из самых доподлинных романтиков в истории фортепианного исполнительства. В последнее время часто ловлю себя на мысли, что мне не хочется думать и писать об исполнителях как о целостных фигурах в искусстве. Так или иначе рядом с ними возникают фигуры композиторов, чью музыку они исполняли или исполняют. Софроницкий принадлежит к числу музыкантов, о котором хочется думать и которого хочется слушать всегда. Он не только преданно служил музыке - таких великих исполнителей было немало - он сгорал вместе с ней всякий раз, когда брался играть то или иное произведение, - сгорал без остатка. Именно поэтому его отчаянно страстный, мятущийся Шуман, утонченный, меланхоличный Шопен, мистический, почти что сказочный Скрябин так прочно овладевают воображением слушателя. Конечно, репертуар Софроницкого был намного шире, но это первые композиторы, которые приходят на ум и сердце, когда звучит его имя.



Ф.Шопен. 24 прелюдии для фортепиано, Op.28
Исполняет В.Софроницкий

Продолжение: музыка, фото, публикации... )

Писатели и читатели

ногда встречаю в журналах интересные личные тексты, своего рода призыв, послание, в которых люди пытаются как-то выразить себя и в то же время явно или неявно порассуждать о чём-то поднимающимся над обыденностью и текучкой современной суетной жизни. А комментариев - ноль, даже бывает обидно за автора, что так никто и не откликается на его призыв. 

Пытаюсь немного, пусть и несколько однобоко, размышлять об этом ... )

"Я не пишу новую музыку. Моя музыка - это отклик, это эхо того, что уже существует."

(В. Сильвестров)


Данные сочинения не принадлежат к числу главных событий творческой биографии Валентина Сильвестрова. Однако, если вам нужно обрести душевное равновесие, я бы посоветовал эти фортепианные миниатюры.


Не часто случается услышать
и вслушаться в такой ЗВУК.




Валентин Сильвестров. Багатели №3-13 для ф-но.
За роялем автор
.


Вслушиваясь, порой перестаёшь понимать - ты здесь
или "с той стороны зеркального стекла",
в том мире, откуда рождаются эти звуки.


А чёрно-белые иллюстрации в буклете к диску на мой взгляд очень уместны
и гармонируют с создаваемым звуковым пространством.



Использованный диск, об авторе ... )

.

...прослушивание которых вышибает всякие воспоминания об академических ансамблях народной музыки. Это и есть настоящая народная музыка, которую, к тому же, не всегда просто записать в общепринятой музыкальной нотации.




Kraho. Morning Choir And Soloist



Kraho - это народ, говорящий на языке Ge и живущий на широкой открытой саванне на северо-востоке Бразилии. Судя по комментарию к этой записи - очень музыкальный народ. Маловероятно, что на сегодняшний день выжило более пятисот человек.

* * * 

   комментарий

"Каждое утро перед восходом солнца один из дирижёров хора начинает танец посреди деревенской площади, распевая и поддерживая ритм с помощью тыквенной погремушки. Тотчас же собираются все мужчины и женщины. Женщины, стоя в длинном ряду перед дирижёром, ритмично всплёскивают руками, в то время как мужчины танцуют перед ними. Песни начинаются медленно и тяжело, но тон их постепенно становится всё более энергичным и восторженным и в конце концов к моменту появления солнца над горизонтом звучание хора заполняет всю деревню. После полудня, когда дневные работы завершены, хор вновь собирается, и танец и песни продолжаются до наступления темноты. Позже, когда все с комфортом отдыхают дома на соломенных циновках, один из солистов деревни выступает с концертом, исполняя народные песни, а также собственные сочинения..."  

Использованный диск, издатель ... )

Песнь ангела (Tavener)

 

Быть может ангелы и впрямь существуют?

Послушайте ...

* * *

"Если бы меня спросили, почему я пишу музыку, я бы ответил, что я хотел бы передать и сделать доступными для других внутреннее видение. Я бы сравнил свой метод сочинения с методом иконописца, пишущего икону. Насколько я вижу музыку - это окно в Божественный мир, который вечен ", -

Сэр Джон Тавенер.

 

John Tavener. Eternity's Sunrise (Song Of Angel)


Джон Тавенер: «Я испытал огромное влияние древнерусского духовного пения» ) Использованный диск, фото ... )
.

"Уже в памяти людей фиктивное прошлое вытесняет другое,
о котором мы ничего с уверенностью не знаем –
даже того, что оно лживо"

(Х.Л.Борхес)
 
Открыв в википедии статью об уважаемом мной русском философе Алексее Фёдоровиче Лосеве, я прочитал, что в работе «Диалектика мифа», публикация которой в 1930 году покалечила его жизнь, он утверждал, что "Марксизм, — есть типичнейший иудаизм, переработанный возрожденческими методами". Мне показалось сомнительным, что такое могло быть напечатано в 1930 году, но аргументация Лосева меня заинтересовала, и я полез в книгу, для начала в электронную, и там этой фразы не нашёл. Подлог, фальсификация?! Но нет, истина открылась через издание 2001 года, где помимо «Диалектики мифа» опубликованы разные дополнительные материалы, в том числе и «Дополнения к диалектике мифа», в которых и отыскалась данная фраза. Всё хорошо, просто автор статьи был "малость" неточен.

Однако я вспомнил и про иные статьи википедии, в частности те, которые я лично правил, не перенеся их жуткого косноязычия из-за которого помимо всего прочего искажались реальные факты (судя по всему, статьи были подготовлены с помощью автопереводчика). А дальше – больше. От вульгарной прозы рассуждений о википедиях, бесспорная полезность которых конфликтует с безграничными возможностями по фальсификации знаний, я перешёл к возвышенной мифологизации в высокой литературе и вспомнилось знаменитое эссе Борхеса «Тлён, Укбар, Orbis tertius».

В нём герой (он же автор) случайно натыкается в странном экземпляре тома энциклопедии (в котором почему-то было на 4 страницы больше, чем в аналогичных других экземплярах) на статью о неведомой стране Укбар, в которой помимо сухих географических сведений сообщалось, что  литература Укбара никогда не отражала действительность, но описывала некие воображаемые страны Млехнас и Тлён. Упоминание об этой загадочной стране герою и его друзьям – книжникам-филологам нигде больше обнаружить не удалось. Курьёз?!

Но вот по прошествии лет вдруг всё чаще и чаще стали встречаться в жизни свидетельства «реального» существования даже не Укбара, но Тлёна!

«Мир станет Тленом», завершение истории … )
Логичным и естественным продолжением цитирования Л.Л.Сабанеева на тему «Музыкальной науки после Октября» будет на мой взгляд упоминание об одном из создателей советской науки о музыке, Николае Александровиче Гарбузове, основателе и руководителе ГИМНа - Государственного института музыкальной науки - (1921-1931 годы), руководителе акустического отдела Научно-исследовательского института радио и телевидения (1931 г.) и Лаборатории музыкальной акустики при Московской консерватории (с 1932 года и до последних дней жизни). Помимо этого Николай Александрович с 1923 года по 1953 состоял в Московской консерватории профессором по курсу музыкальной акустики и там же с 1937 года до начала Великой Отечественной войны был деканом историко-теоретического факультета. В 1944 году Н. А. Гарбузов принимает непосредственное участие в организации Института истории искусств Академии наук СССР и возглавляет музыкальный сектор этого института. С 1945 года Институт философии Академии наук СССР (сектор психологии) привлекает его для проведения работ по психологии слуха, которые развертываются на экспериментальной базе Лаборатории музыкальной акустики при Московской консерватории.

 
продолжение: о Гарбузове, фотографии, библиография, ссылки … )
В той или иной степени в различных сообщениях моего журнала прослеживается тема развития искусств в предреволюционной и постреволюционной России. Политические катаклизмы приводят к небывалому всплеску развития идей и направлений в искусстве, начало которым было положено в предыдущие десятилетия, а также к появлению идей новых. Бурно развивается и наука о музыке. Об этом, в частности, пишет в своей книге "Музыка после Октября" Л.Л.Сабанеев, который уже цитировался на страницах моего журнала. В этом же сообщении я предлагаю вам вторую главу книги, которая так и называется "Наука о музыке после Октября".

В том, что пишет Сабанеев, приятно замечать гордость за свою страну и людей, "музыкальных учёных", которые в тяжелейшее для страны время с героизмом, самоотверженностью и бескорыстием ставят новые задачи и добиваются небывалых результатов, которые по мнению Сабанеева оставляют далеко позади музыкальную науку Запада. И это при "фантастической скудости средств". Больно читать о том, что достижения учёных теряются для грядущих поколений потому, что просто нет денег, чтобы напечатать результаты работ!

В историческом плане Сабанеев рассказывает как из организованного С.И.Танеевым общества "Музыкально-теоретическая библиотека" вырастают музыкальный отдел Наркомпроса, академический отдел МУЗО и научно-технический отдел Пролеткульта, которые затем трансформируются в Государственный Институт Музыкальной Науки (ГИМН) и Государственную Академию Художественных Наук (ГАХН), в каких направлениях работают и каких результатов добиваются подразделения этих новых институтов.

Впрочем, давно пора дать слово автору...

* * *

Л.Л.Сабанеев
Музыка после Октября


Глава 2. Наука о музыке после Октября )
Известно, что основоположником цветомузыкального искусства считается наш Александр Николаевич Скрябин, который к тому же обладал "цветным слухом". А первой цветомузыкальной композицией стала его симфоническая поэма «Прометей» («Поэма Огня»). После «Прометея», испробовав идею на простейшем светоинструменте, Скрябин заговорил уже о необходимости введения в световую партию сложных световых форм, световой пластики. Так шаг за шагом он продвигался к реализации своей идеи синтеза всех искусств, через произведения последних лет творчества, через «Предварительное действие» к «Мистерии».

Сейчас я хочу предложить почитать статью Сабанеева на указанную тему, которая была опубликована в легендарном сборнике-манифесте «Синий всадник», впервые вышедшем в 1912 году в Германии под редакцией В. Кандинского и Ф. Марка, который я уже цитировал. Сканировать статью мне не пришлось (см. ссылки в конце), однако для переиздания 1996 года наши издатели почему-то «по техническим причинам» не смогли вставить в текст все иллюстрации, без которых сборник очень проигрывает
, в том числе и нотные примеры, поэтому эти купюры я восполняю по англоязычному изданию, заодно исправив пару опечаток.

Привожу музыку Прометея с редкого диска качественной реставрации Оркестра Всесоюзного радио под управлением Николая Голованова («русского Фуртвенглера»)  с Гольденвейзером за роялем. Эта интерпретация многими, мной в том числе, считается лучшей.  Другую интерпретацию Прометея (Светланов-Рихтер) можно послушать в сообщении «Мистерия, или знаю ли я Cкрябина»

 
Прометей (Поэма огня)

А теперь слово Сабанееву.

* * *

  "Прометей" Скрябина

 

Анализируя творчество Скрябина, трудно выделить отдельные составные из общей идеи, окончательной "идеи искусства", ставшей сегодня для композитора абсолютно ясной. Это идея искусства как известного процесса, служащего достижению экстатического состояния - экстаза, проникновения в высшие сферы природы. Логическое развитие данной идеи мы прослеживаем от первой симфонии до "Прометея". В первой симфонии - гимн искусству как религии, в третьей - освобождение духа от цепей, самоутверждение личности. "Поэма экстаза" - радость свободного поступка, радость творчества. Это различные стадии развития одной и той же идеи. Они должны найти воплощение в скрябинской мистерии - в грандиозном ритуале, в котором в целях экстатического подъема будут использованы все средства возбуждения, все "чувственные радости" (от музыки до танца- с игрой света и симфониями ароматов). Проникая в суть мистического искусства Скрябина, понимаешь, что нет никакого основания связывать его только с музыкой.

продолжение статьи и дополнительная информация ... )
 
 
(The ANS Synthesizer: discography and bibliography)
Я уже писал о дискографии синтезатора АНС, однако основной смысл того сообщения был в другом и вся дискография - незаметна и под катом. Поскольку в деле её составления мне любезно помогли, считаю, что она достойна отдельного сообщения, которое бы в случае появления новых сведений постоянно дополнялось. Здесь же будет собираться и достойная упоминания литература об АНС и его создателе Евгении Мурзине. Буду признателен за любые содержательные дополнения. (This post will be always updated with new information if any occurs, so any substantial comments in Russian or English are welcome)
дискография и библиография (discography and bibliography)... )
Уж не знаю, как фотографы-профессионалы справляются с таким освещением, как 1 июля в China-Town-Cafe, но я изрядно понервничал и выкрутился только за счёт ручной фокусировки и серийной съёмки с рук (ещё херес хорошо помог :-), а затем в приведённых ниже фото немного смягчил "кислотные" оттенки красного.

А за концерт спасибо большое. Я не обладаю абсолюными слухом и памятью, но в очередной раз услышал, что ВО всегда привносят что-то новенькое в свои аранжировки. Вот, например, «Рокенроль» как-то свежо прозвучал…


Посему ждём следующих концертов !

Продолжение... )

«Станиславу Крейчи надо бы при жизни поставить памятник – он всю жизнь посвятил спасению этого инструмента, который несколько раз пытались выбросить, сломать, но Крейчи его спас – совершенно исключительный человек.»
(Эдуард Артемьев в интервью журналу Music Box)

И сейчас этот единственный в мире экземпляр удивительного творения нашего изобретателя Евгения Мурзина стоит в музее имени Глинки и, как говорит Станислав Антонович, продолжает пользоваться спросом у современных композиторов, которые, используя для написания музыки более современные компьютеризированные средства, обращаются к АНС в поисках неведомых тембров, сэмплов и т.п.

Но я о себе хотел сказать. Вчера состоялось то, о чём я писал чуть ранее, а именно, проведённый Станиславом Антоновичем мастер класс по АНС,  на котором я впервые в жизни услышал легендарный синтезатор «живьём» и даже сам порисовал на залитой чёрной мастикой пластине и сам проиграл своё убогое творение.

Для кого-то всё это – пустой звук. Я же повторю, что уже говорил: от первого знакомства с Тарковским и АНС у меня чуть было не поехала крыша. Мальчишками мы с друзьями (класс 4-й, наверное) с благословления родителей пошли в кино "на фантастику" - какой-то неизвестный фильм. Это оказался ... "Солярис" (!) Я сидел отрыв рот, смотрел, слушал и ощущал, как в меня входит что-то неведомое. Потом с неделю меня по ночам мучили не кошмары, но какое-то жутковатое чувство пробуждения в подсознании чего-то совершенно нового.

И вот вчера круг замкнулся. Сам Хранитель АНС представил мне этот инструмент во всей красе!
Спасибо Вам, Станислав Антонович, здоровья Вам, новых творческих идей, а также учеников и последователей!

PS. [info]lgfoto , уже представил на суд публики видео-фрагменты мастер-класса - один и другой (уверен, будут и продолжения от него и других, кстати, [info]vtolmusic  интересно говорил об услышанном и увиденном, хорошо бы и его мнение появилось…).

Мастер-класс



 

Ещё много фотографий и информации... )

Profile

My face
[info]snowman_john
snowman_john

Текущий месяц

Декабрь 2011
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Метки

Syndicate

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com