Однако, если кто захочет что сказать не в комментариях, а просто так -
милости прошу сюда.
Сначала общий комментарий к сборнику "Vade-mecum", имеющий принципиальное значение, а потом к конкретным стихотворениям, использованным Неменом.
( Комментарии ... )
P.S. Впоследствии перемещу это сообщение по времени так, чтобы оно располагалось ниже основного.
This entry was originally posted at http://snowman-john.dreamwidth.org/28649.h
Проанализировав содержание сообщений сообщества livejournal, посвящённого творчеству великого польского музыканта Чеслава Немена, я понял, что в нём незаслуженно мало уделено вниманияпоэзии в творчестве Немена. Исключениями являются сообщения, в которых упоминаются следующие тексты:Nim przyjdzie wiosna (До прихода весны),Jednego serca Adam Asnyk ("Sonet"),«Мимозы»,Pokój(C. Niemen - S. Michalkow, sl. pol. J. Brzechwa),Sukces (Успех),Pokój
Конечно, случается, что иной раз лучше и не знать содержания текстов, которые напевают некоторые "звёзды", но не так с Неменом. Поскольку, полагаю, многие, слушая его композиции, не догадываются о содержании текстов, считаю, что этот пробел следует устранять. Многое теряется без этого знания. Вот я и попробую... Поскольку у меня есть сборник стихов Циприана Норвида, возьму его за основу, а там, глядишь, и продолжение сложится...
Итак, первое сообщение по данной теме следует назвать
( Поэзия Циприана Норвида в творчестве Чеслава Немена )...

"Ввиду того, что значительная часть рабочих, в поисках лучших условий продовольствия, а нередко и в целях спекуляции, самовольно покидает предприятия, переезжает с места на место, чем наносит дальнейшие удары производству и ухудшает общее положение рабочего класса, съезд одну из насущных задач Советской власти и профессиональных организаций видит в планомерной, систематической, настойчивой, суровой борьбе с трудовым дезертирством, в частности, путём публикования штрафных дезертирских списков, создания из дезертиров штрафных рабочих команд и, наконец, заключения их в концентрационный лагерь."
This entry was originally posted at http://snowman-john.dreamwidth.org/26164.h

к «Словарю эпитетов русского литературного языка»
Так вот — устар...
(по материалам монологов князя Андрея Волконского*)
В период Французской революции главным палачом Парижа был некий Самсон. Он наводил ужас на всех. При нем и отчасти по его просьбе появилась гильотина. Когда началась революция, количество казней сначала удвоилось, потом удесятерилось, а потом они стали происходить конвейером. Мечом нельзя подряд отрубить тридцать голов. Палач подал прошение, сказав, что меч притупляется, а он не хочет мучить людей, и попросил что-то придумать.
Появился доктор Гильотен, который дал свое имя гильотине. Он придумал идею гильотины из гуманитарных соображений — чтобы наверняка наступила смерть и чтобы она была мгновенна. Но не он построил гильотину.
( А при чём тут музыка? )
Google Art Project - это семнадцать музеев из девяти стран, 385 выставочных залов, 400 художников и 1060 картин в высоком разрешении. Любой человек, у которого есть выход в интернет, теперь может посетить музей Метрополитен, Третьяковскую галерею, Тейт и Эрмитаж и рассмотреть их экспонаты в таких подробностях, которые не доступны даже в реальности.
Отдельного упоминания достойны картины, сфотографированные в сверхвысоком разрешении. Изображение каждой из них состоит из приблизительно семи миллиардов пикселей, то есть их разрешение в тысячу раз выше, чем у простой цифровой фотографии. Благодаря такому увеличению можно рассмотреть не только крестьян Брейгеля, но и самые тонкие мазки, мельчайшие детали и трещины в краске. Есть и другие особенности - к примеру, картину "Не надо, женщина, не плачь" из галереи Тейт можно посмотреть в особом "ночном" режиме, чтобы увидеть спрятанную ее автором Крисом Офили надпись, которая видна только в полной темноте.
( Вот перечень некоторых картин Google Art Project, доступных в высоком разрешении: )
"Я услышал неизвестное мне исполнение ми-минорной прелюдии Шопена по радио одним холодным осенним вечером и был всецело околдован им. Тогда я еще не разбирался в тонкостях исполнений и ловил одну лишь музыку, но то, что я слышал, поражало именно тем, как это было сыграно. Меланхоличная одухотворенность, желание рассказать и боязнь, что не поймут, бездна изысканного вкуса, необыкновенное тембровое богатство, передававшее тончайшие душевные движения, хрупкий звук, восхищавший своей уязвимостью, повествовавший о беспредельном трепете души... Две минуты создали в воображении целую вселенную. Играл Владимир Софроницкий.
Пятьдесят лет назад не стало одного из самых доподлинных романтиков в истории фортепианного исполнительства. В последнее время часто ловлю себя на мысли, что мне не хочется думать и писать об исполнителях как о целостных фигурах в искусстве. Так или иначе рядом с ними возникают фигуры композиторов, чью музыку они исполняли или исполняют. Софроницкий принадлежит к числу музыкантов, о котором хочется думать и которого хочется слушать всегда. Он не только преданно служил музыке - таких великих исполнителей было немало - он сгорал вместе с ней всякий раз, когда брался играть то или иное произведение, - сгорал без остатка. Именно поэтому его отчаянно страстный, мятущийся Шуман, утонченный, меланхоличный Шопен, мистический, почти что сказочный Скрябин так прочно овладевают воображением слушателя. Конечно, репертуар Софроницкого был намного шире, но это первые композиторы, которые приходят на ум и сердце, когда звучит его имя.
Ф.Шопен. 24 прелюдии для фортепиано, Op.28
Исполняет В.Софроницкий
( Продолжение: музыка, фото, публикации... )
( Пытаюсь немного, пусть и несколько однобоко, размышлять об этом ... )
"Я не пишу новую музыку. Моя музыка - это отклик, это эхо того, что уже существует."
(В. Сильвестров)
Данные сочинения не принадлежат к числу главных событий творческой биографии Валентина Сильвестрова. Однако, если вам нужно обрести душевное равновесие, я бы посоветовал эти фортепианные миниатюры.
Не часто случается услышать
и вслушаться в такой ЗВУК.
Валентин Сильвестров. Багатели №3-13 для ф-но.
За роялем автор.
Вслушиваясь, порой перестаёшь понимать - ты здесь
или "с той стороны зеркального стекла",
в том мире, откуда рождаются эти звуки.
А чёрно-белые иллюстрации в буклете к диску на мой взгляд очень уместны
и гармонируют с создаваемым звуковым пространством.
( Использованный диск, об авторе ... )
.
...прослушивание которых вышибает всякие воспоминания об академических ансамблях народной музыки. Это и есть настоящая народная музыка, которую, к тому же, не всегда просто записать в общепринятой музыкальной нотации.
Kraho. Morning Choir And Soloist
Kraho - это народ, говорящий на языке Ge и живущий на широкой открытой саванне на северо-востоке Бразилии. Судя по комментарию к этой записи - очень музыкальный народ. Маловероятно, что на сегодняшний день выжило более пятисот человек.
* * *
( Использованный диск, издатель ... )
Быть может ангелы и впрямь существуют?
Послушайте ...
* * *
"Если бы меня спросили, почему я пишу музыку, я бы ответил, что я хотел бы передать и сделать доступными для других внутреннее видение. Я бы сравнил свой метод сочинения с методом иконописца, пишущего икону. Насколько я вижу музыку - это окно в Божественный мир, который вечен ", -
Сэр Джон Тавенер.
( Джон Тавенер: «Я испытал огромное влияние древнерусского духовного пения» ) ( Использованный диск, фото ... )
.
о котором мы ничего с уверенностью не знаем –
даже того, что оно лживо"
(Х.Л.Борхес)
Однако я вспомнил и про иные статьи википедии, в частности те, которые я лично правил, не перенеся их жуткого косноязычия из-за которого помимо всего прочего искажались реальные факты (судя по всему, статьи были подготовлены с помощью автопереводчика). А дальше – больше. От вульгарной прозы рассуждений о википедиях, бесспорная полезность которых конфликтует с безграничными возможностями по фальсификации знаний, я перешёл к возвышенной мифологизации в высокой литературе и вспомнилось знаменитое эссе Борхеса «Тлён, Укбар, Orbis tertius».
В нём герой (он же автор) случайно натыкается в странном экземпляре тома энциклопедии (в котором почему-то было на 4 страницы больше, чем в аналогичных других экземплярах) на статью о неведомой стране Укбар, в которой помимо сухих географических сведений сообщалось, что литература Укбара никогда не отражала действительность, но описывала некие воображаемые страны Млехнас и Тлён. Упоминание об этой загадочной стране герою и его друзьям – книжникам-филологам нигде больше обнаружить не удалось. Курьёз?!
Но вот по прошествии лет вдруг всё чаще и чаще стали встречаться в жизни свидетельства «реального» существования даже не Укбара, но Тлёна!
( «Мир станет Тленом», завершение истории … )
В том, что пишет Сабанеев, приятно замечать гордость за свою страну и людей, "музыкальных учёных", которые в тяжелейшее для страны время с героизмом, самоотверженностью и бескорыстием ставят новые задачи и добиваются небывалых результатов, которые по мнению Сабанеева оставляют далеко позади музыкальную науку Запада. И это при "фантастической скудости средств". Больно читать о том, что достижения учёных теряются для грядущих поколений потому, что просто нет денег, чтобы напечатать результаты работ!
В историческом плане Сабанеев рассказывает как из организованного С.И.Танеевым общества "Музыкально-теоретическая библиотека" вырастают музыкальный отдел Наркомпроса, академический отдел МУЗО и научно-технический отдел Пролеткульта, которые затем трансформируются в Государственный Институт Музыкальной Науки (ГИМН) и Государственную Академию Художественных Наук (ГАХН), в каких направлениях работают и каких результатов добиваются подразделения этих новых институтов.
Впрочем, давно пора дать слово автору...
Л.Л.Сабанеев
Музыка после Октября
Сейчас я хочу предложить почитать статью Сабанеева на указанную тему, которая была опубликована в легендарном сборнике-манифесте «Синий всадник», впервые вышедшем в 1912 году в Германии под редакцией В. Кандинского и Ф. Марка, который я уже цитировал. Сканировать статью мне не пришлось (см. ссылки в конце), однако для переиздания 1996 года наши издатели почему-то «по техническим причинам» не смогли вставить в текст все иллюстрации, без которых сборник очень проигрывает, в том числе и нотные примеры, поэтому эти купюры я восполняю по англоязычному изданию, заодно исправив пару опечаток.
Привожу музыку Прометея с редкого диска качественной реставрации Оркестра Всесоюзного радио под управлением Николая Голованова («русского Фуртвенглера») с Гольденвейзером за роялем. Эта интерпретация многими, мной в том числе, считается лучшей. Другую интерпретацию Прометея (Светланов-Рихтер) можно послушать в сообщении «Мистерия, или знаю ли я Cкрябина»
А теперь слово Сабанееву.
"Прометей" Скрябина
Анализируя творчество Скрябина, трудно выделить отдельные составные из общей идеи, окончательной "идеи искусства", ставшей сегодня для композитора абсолютно ясной. Это идея искусства как известного процесса, служащего достижению экстатического состояния - экстаза, проникновения в высшие сферы природы. Логическое развитие данной идеи мы прослеживаем от первой симфонии до "Прометея". В первой симфонии - гимн искусству как религии, в третьей - освобождение духа от цепей, самоутверждение личности. "Поэма экстаза" - радость свободного поступка, радость творчества. Это различные стадии развития одной и той же идеи. Они должны найти воплощение в скрябинской мистерии - в грандиозном ритуале, в котором в целях экстатического подъема будут использованы все средства возбуждения, все "чувственные радости" (от музыки до танца- с игрой света и симфониями ароматов). Проникая в суть мистического искусства Скрябина, понимаешь, что нет никакого основания связывать его только с музыкой.
А за концерт спасибо большое. Я не обладаю абсолюными слухом и памятью, но в очередной раз услышал, что ВО всегда привносят что-то новенькое в свои аранжировки. Вот, например, «Рокенроль» как-то свежо прозвучал…
И сейчас этот единственный в мире экземпляр удивительного творения нашего изобретателя Евгения Мурзина стоит в музее имени Глинки и, как говорит Станислав Антонович, продолжает пользоваться спросом у современных композиторов, которые, используя для написания музыки более современные компьютеризированные средства, обращаются к АНС в поисках неведомых тембров, сэмплов и т.п.
Но я о себе хотел сказать. Вчера состоялось то, о чём я писал чуть ранее, а именно, проведённый Станиславом Антоновичем мастер класс по АНС, на котором я впервые в жизни услышал легендарный синтезатор «живьём» и даже сам порисовал на залитой чёрной мастикой пластине и сам проиграл своё убогое творение.
Для кого-то всё это – пустой звук. Я же повторю, что уже говорил: от первого знакомства с Тарковским и АНС у меня чуть было не поехала крыша. Мальчишками мы с друзьями (класс 4-й, наверное) с благословления родителей пошли в кино "на фантастику" - какой-то неизвестный фильм. Это оказался ... "Солярис" (!) Я сидел отрыв рот, смотрел, слушал и ощущал, как в меня входит что-то неведомое. Потом с неделю меня по ночам мучили не кошмары, но какое-то жутковатое чувство пробуждения в подсознании чего-то совершенно нового.
И вот вчера круг замкнулся. Сам Хранитель АНС представил мне этот инструмент во всей красе!
Спасибо Вам, Станислав Антонович, здоровья Вам, новых творческих идей, а также учеников и последователей!
PS.
Мастер-класс
( Ещё много фотографий и информации... )